原标题：200余件艺术藏品呈现一场视觉盛宴（引题）

至臻匠器带你领略五彩东方色（主题）

北京晚报记者 李祺瑶 文

(相关资料图)

北京晚报记者 潘之望 摄 

张存 制图

中国传统色彩，蕴含万物、浑然天成，自古以来都是独具魅力的符号。中国式的浪漫如何体现？在北京工艺美术博物馆，一场“只此东方色”数字沉浸展上，8K超高清音视频技术打造的场景中，200余件珍贵藏品带领观众走进中国传统色“红、黄、蓝、白、绿”的世界，一展饱览至臻匠器。

艺术品精湛工艺微距呈现

数字技术让艺术藏品“活”起来

“展柜中的藏品通过数字技术‘活’起来，传统工艺与现代科技融合，更增加互动感。”北京工美博物馆馆长杨燕波介绍，此次展览特别采用了8K超高清音视频技术，带领观众透过不同主题颜色的珍贵艺术藏品，领略中国传统色之美。

“可能很多人对于这种视频技术的概念还比较模糊，打一个通俗易懂的比方，它的清晰度比我们拿放大镜看文物还要清晰，呈现的颜色还要饱满。”杨燕波说，因为博物馆里的很多文物和艺术品，有很多巧妙的细节，博物馆的专家也需要通过放大镜来细看、研究，从博物馆的角度来说，想带给观众“专家式”“沉浸式”的体验，仅仅把文物放在展柜里，所带来的视觉冲击力是远远不够的，“而8K超高清音视频技术的广泛应用，就可以弥补这方面的一个空白。技术团队利用特写、微距等镜头语言，结合大幅面超高清屏幕，呈现艺术品的精湛工艺，让观众可以更近距离地欣赏藏品，享受一场色彩视觉盛宴。”

另外，此次展览还特别开创了“剧情通关”的互动体验方式，观众可以在专业表演者扮演的“工匠师傅”的带领下，依次进入5个故事场景，细读五色工艺展品，参与互动任务，体验工艺技艺，完成工匠“成长之旅”。

红

雕漆《镂空花篮盘》

胎型上涂了600层大漆

雕漆《镂空花篮盘》

步入展厅，仿佛置身于五色藏宝阁中。每一种颜色的主题区域，都有对应的藏品。其中，“红色”的代表是我国工艺美术大师杜炳臣创作的雕漆《镂空花篮盘》。

这件制作于上世纪70年代的雕漆作品，被认定为一级文物，其运用的漆雕镂空雕技艺，是杜炳臣耗尽20年心血才研制成功的。通过超高清屏幕，观众可以细细品味这件漆雕藏品背后复杂的工艺技艺。专家介绍，这件藏品以黄铜做内胎，上涂约600层大漆后，趁它半干未干时绘上图案，用特制的刀具进行剔雕片刻。一般的制品需要涂饰几十遍或一百余遍即可，而镂空盘却要在胎型上涂五六百遍，尤其是在正圆形陡起边缘的盘子中央，采取横式、竖式两种髹漆方法使漆层渐厚，在盘的中央部位有意识地增加髹漆的层次，让中央的漆层明显堆厚呈凸心状。盘子的漆采用纯银朱大红漆。每次涂漆层时间大约要间隔4至5个小时，为的是使漆层阴干，此外为了保证漆质，在髹漆过程中还要“蹲漆”，即每隔几天要停止一天，制作周期非常长。

盘中以一只仿竹编的提樑篮和各种花卉组成主题纹样，竹篮的提樑上饰有花结后飘曳丝带；竹篮里装满花卉，有的含苞欲放，有的吐蕊盛开，牡丹、芍药、桃花、梅花、菊花、萱草、海棠等四季花卉媚妩招展，多姿婀娜，花篮的背景刻有精细的锦纹，宛若一块锦缎映衬着斗妍的群芳。圆盘的周边雕刻着细小滚圆的珍珠球。花卉各具特色，生机勃勃，彼此叠落聚散呼应，花与花之间，花与叶之间的层次有条不紊，掺缠不杂，交插不乱，可见艺师在动手雕刻之前，已是胸中自有百花在，手上施艺巧安排。

雕漆《镂空花篮盘》以红色寓示红红火火，以圆形和填充丰富纹样的盘体寓示圆圆满满，以各种花卉寓意富贵满堂、幸福长寿、花好月圆、世代传延。而镂空雕技艺在雕漆工艺品的应用，是传袭近2000年的雕漆技艺的重大历史性发展和突破，它不仅具有细腻丰满的装饰效果，而且极大地增强了雕漆工艺品的立体感、空间感和艺术感染力。

黄

景泰蓝摆件《友谊之船》

象征和平友好的“双国礼”

《友谊之船》

展厅里，一艘金黄色“宝船”的景观前，不少观众拍照打卡。与之对应的，是被誉为“双国礼”的景泰蓝摆件《友谊之船》。

这件艺术品由北京工美集团总工艺师郭鸣与中国工艺美术大师霍铁辉创作，曾两次作为国礼赠送外国元首：2015年10月19日至23日，其作为国礼赠送英国女王伊丽莎白二世；2016年5月26日，印度总统普拉纳布·慕克吉访华期间，再次被作为国礼相赠。

展厅里的“工匠师傅”将这件工艺品的故事娓娓道来。据介绍，《友谊之船》以中国古代伟大的航海家、外交家，曾七下西洋、开拓海上丝绸之路的郑和所率宝船为原型，融入古丝绸之路元素波斯纹饰，寓意中华民族开放进取、和平友好、交流合作、经略海洋和敢为天下先的胆识气魄，彰显中国走向世界的决心和自信。船身以古丝绸之路枢纽——波斯的特有纹样装饰，辅以凤鸟、祥云等中国传统吉祥纹样，寓意中国人民和世界各国人民的友谊连绵不断、天长地久；形似漩涡的“回”纹象征海上丝绸之路；弧形仿真船帆、仿海水波纹木质底座，寓意宝船在海中乘风之势，破浪前行。

蓝

景泰蓝《六棱双耳长颈瓶》

8K超高清屏幕带您感受不同蓝色之美

景泰蓝《六棱双耳长颈瓶》

代表“蓝色”的景泰蓝《六棱双耳长颈瓶》，是北京工艺美术博物馆收藏的清代文物。这件景泰蓝艺术品，由六瓣儿铜胎拼接而成，运用以蓝色为主的多彩珐琅釉，色彩艳丽，雍容华贵。这件长颈瓶还有美好的寓意，“瓶”与“平”谐音，寓意长寿平安。

借助这件长颈瓶的颜色，展览中打造了一间蓝色的互动空间，观众不仅可以通过8K超高清屏幕展示的视频细看这件文物精美的纹饰，还可以通过移动墙面上的“色板”，了解中国传统五色的知识，感受从“青蓝”到“蓝”过渡中，不同蓝色的美。

白

牙雕作品《旧北京》和《新北京》

细致讲述新老北京城热闹生活图景

牙雕作品《旧北京》和《新北京》（1960年）

代表“白色”的一对牙雕作品《旧北京》和《新北京》制作于1960年，以微缩景观分别展现了1949年前后老北京的店铺街市、市井生活，以及新中国十大建筑、北京城的街道变化。

《旧北京》利用一整支象牙料，以1949年前的老北京为题材，独具京味儿特色的微缩景观上，不仅有老北京的店铺街市，还通过一个个生动的人物，表现了当时婚丧嫁娶等生活习俗，专家说，整件作品上共有人物雕刻245人，建筑56幢，各个营生行业70个，动物雕刻12个，道具雕刻52个，串起来就像一本故事书，讲述了老北京人的市井生活。

《新北京》主要以北京十大建筑为内容，一整支牙雕上，囊括了人民大会堂、中国历史博物馆与中国革命博物馆、中国人民革命军事博物馆、民族文化宫、民族饭店、钓鱼台国宾馆等，表现了上世纪50年代北京的建设成就。

展览场景展示的高清影像中，随着微距镜头的切换，细腻呈现牙雕上刻画的街道房屋、车马行人，新老北京城里的热闹生活图景让人仿佛身临其境。

绿

翡翠三秋瓶

2015年修复后首次对外展出

翡翠三秋瓶

展览中代表“绿色”的翡翠三秋瓶，也是代表我国工艺美术水平的“国宝”，这次展览是它修复后首次对外展出。这件艺术品高39.6厘米，用一整块较为珍稀的杨柳绿翡翠雕刻，作者运用“田园风光图”巧妙地俏色，琢出顶花带刺的黄瓜、秋豆、小萝卜，顶盖上一只秋鸣的大蝈蝈，汇集秋实、秋韵、秋色为一体，一派令人陶然的金秋景色。配合展出的高清影像中，三秋瓶顶盖上蝈蝈的触须都能看得真切，专家介绍，这根细小的触须就是三秋瓶修复项目的重点，于2015年初开始历时一年多修复完成。

这件艺术品还具有很高的历史价值，新中国成立后，西方对中国进行经济封锁，国家主要的出口创汇来源于轻工产品和工艺美术品，为国家的发展做出了重要贡献。新中国成立十周年时，这件翡翠三秋瓶曾被制作成3米多高的模型，参加天安门广场的阅兵游行，代表了整个工艺美术行业的最高水平作品。上世纪60年代，这件艺术品被送到日本各大城市巡回展出，有外国人想要购买这件作品，但中方认为该作品是新中国杰出之作，属于国宝不能售出，运回国并在人民大会堂北京厅长期展出，后由北京工艺美术博物馆收藏。

■地点：

朝阳区天辰东路10号

北京工艺美术博物馆

■展期：

展出至4月18日

■票价：

普通场单人票98元，NPC场（互动体验）单人票138元，可通过线上线下方式购票。