《理想之城》：职场的欲望与底线

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刘九思

近些年，一批外形俊朗、唱功出众的音乐剧男演员从综艺节目中脱颖而出，使得年轻女性群体日益成为推动音乐剧票房增长的主力军，这让真正喜爱音乐剧的观众喜忧参半。喜的是音乐剧市场空前繁荣，高票房推动新剧目层出不穷，观众拥有更多选择；忧的是制作方普遍迎合特定群体的喜好，产品显现出同质化倾向，观演中不合时宜的喝彩难免扰乱应有的审美体验。

5月26日，改编自同名剧集的音乐剧《理想之城》在京首演，令人耳目一新。尽管原作本身具有一定知名度，但以职场女性为主人公的音乐剧选题实属冷门。

在主题思想开掘方面，作品改编没有拘泥于原作，着力探索现实题材创作的突破口。一方面，根据原作刻画女主人公苏筱的人物形象，描摹职场青年初出茅庐的心路历程，给予青年观众正能量的鼓舞；另一方面，以建筑行业为缩影，通过其他主要人物面对欲望的不同选择，警示人们在奋斗之路上要恪守做人做事的底线，才能实现建设“理想之城”的初心。

作为新剧目的首轮演出，音乐剧《理想之城》整体完成度较高，很大程度上归功于编剧创作了基础尚好的“一剧之本”。剧本改编思路清晰，删繁就简，在有限的篇幅内展开了巧妙的构思。原作为改编提供了扎实丰富的典型人物和情节主线，而难点在于如何将40集电视剧的内容凝练为120分钟的音乐剧。目前的剧本只保留苏筱一个女性角色，全剧以苏筱在职场中历经挫折、收获成长为主线，将原作中一些推动女主人公成长的男性角色合并为黄礼林、徐知平、赵显坤三位，通过他们与苏筱的矛盾冲突形成职场竞技线索。在情感线索上，苏筱与夏明这对校园情侣在进入职场后相爱相杀，不同立场的两人矛盾冲突迭起，屡次走到决裂边缘。最终，苏筱顶住了职场与情感的双重压力，以实际行动印证了原作中那句最著名的金句“我始终相信，造价表的干净就是工程的干净”，也实现了她“干干净净工作，开开心心生活”的人生信条。

值得一提的是，编剧在次要人物形象塑造方面打破了扁平化的窠臼。围绕在女主人公身边的男性角色并无正邪之分，他们性格立体多面，都有着独特而合理的“灰色人格”。剧中所有矛盾冲突皆源自不同角色职场价值观的对立，与其说是为理想而战，不如说是为欲望而搏，高度还原了真实而又略带残酷的职场现状。然而，在职场的欲望之争中，能够守住底线的人才是最后的赢家。

这部作品的音乐创作同样注重展现人物性格及人物关系，唱段拥有个性化的主题动机，极具戏剧张力，可听性很强。曲风以生机盎然的现代摇滚为主，衬托出抒情唱段的重量感。其中，《我要》《苏妲己》《我是你舅舅》等唱段具有传唱的潜力，曾经携手闯出一片天地的老兄弟在酒馆里的三重唱更为出彩，各怀心事的暗流涌动掩不住深厚的情谊，也使结局的“握手言和”更为合理。下半场分量最重的咏叹调留给董事长赵显坤，出乎意料又在情理之中——毕竟这部作品的重点不在于讲述儿女情长，人们奋不顾身追求“理想之城”的情怀才是创作者浓墨重彩点送的精神内核。

导演的二度创作基于对剧本和生活的深刻理解，将女主人公的情感与事业两条主要线索处理得有序而平衡，带领视觉团队形象化地阐释主题思想，确保了演出的艺术完整性。

舞台视觉简约大气又不失细节，在方寸之地创造出专属于职场的场域感——建筑沙盘、拳击比赛竞技场和工地吊车的局部形象高度概括了典型环境，也意象化地表现了人物身处职场的内心体验和精神状态。

多媒体的运用大胆而高效，具有抽象色彩、表现主义风格的影像创作重新解构了舞台空间并参与叙事，吸引眼球但不喧宾夺主。舞蹈演员的头戴式LED屏幕更是别具创意，通过符号化的表情和抽象化的数字外化情感、揭示思想，是装置艺术与表演艺术完美结合的一次有益尝试。

与极具现代感的舞美元素相比，女主人公苏筱白衬衫、工装裤、冲锋衣的穿搭实在不够好看，在建筑工地头戴安全帽、背着双肩包就更显得土气笨拙，然而这不就是女造价师摸爬滚打的真实模样吗？生活是艺术创作的源头活水，人物造型尊重生活的本真，体现出主创团队的执着与诚意。

这部崭新的《理想之城》可谓北京现实题材音乐剧的惊喜之作，想要将其打磨得更为理想，或许可以从两方面入手：一是钻研取舍，由于观众与作品身处同一时代，叙事无需面面俱到，相反需要多一些留白，使观众代入自身的阅历和感受，获得个人化的感动与思考，实现观演关系中更深层次的互动；二是进一步强化苏筱的成长，避免从头至尾的少女感，着重刻画她的抉择和转型，这也有助于将男友夏明的人物形象塑造得更为立体。