原标题：对话《漫长的季节》里两个出挑的配角

(资料图)

成都商报-红星新闻记者 邱峻峰

随着王响笑中带泪说出的一句“往前看，别回头”，《漫长的季节》画上了句号。收官时9.5的豆瓣评分，也让这部剧成为今年国剧的最高评分。

收获如此高的口碑，除了令人动容的故事外，也离不开剧中众演员的精湛表演。

老姜更辣的“大爷”侯岩松：

我把生活中的细节，运用到了角色里面

网络上，关于《漫长的季节》的讨论中有不少“这几个演员演技不输×××”的文章，被广泛议论的演员中，就有侯岩松。

这位来自国家话剧院的演员，将沈栋梁阴冷邪恶的一面尽情展现，让“沉浸式”观剧的观众恨不得给剧中角色一拳。

说到侯岩松，可能很多人不熟悉，但提到他过往塑造的角色，一定不陌生。

《我的前半生》中追求罗子君的老金、《三叉戟》中牺牲的警察夏春生、《白鹿原》中迂腐封建的“吃货”徐先生……不久前播出的《显微镜下的大明之丝绢案》中，他出演的县令方懋珍看似胆小，却最后坚持了初心。

这些让人印象深刻的角色，和侯岩松的精妙演绎密不可分，让人不禁感慨：“老姜更辣。”

从小学戏曲，之后又学习音乐剧、演话剧，拿过梅花奖、文华奖等多项表演奖项。《漫长的季节》播出后，就有声音认为，像侯岩松这样的演员该火了。

演了大半辈子戏，如今已经53岁的侯岩松并不在意火不火，他更希望在有限的时间里，和更多导演、合作者一起创作好的作品，“我觉得这才是有价值的”。

尽管大部分时候都演配角，但侯岩松并不认为自己演的只是一个个小角色。“我拿他当这个戏里必不可少的人在演。我知道角色的作用，这需要‘一棵菜’的精神，一棵菜里有菜心、菜叶、菜帮，那每个人都在起着自己的作用。”

侯岩松扮演的沈栋梁是沈墨的大爷，将沈墨抚养长大，却有着病态的占有欲，把沈墨当玩物。

沈栋梁第一次出场是在第五集，先是一个背影，转身后笑着看向沈墨，明明在笑，却让人不寒而栗。不少网友认为，《漫长的季节》在此之前一直挺欢乐的，沈栋梁出场后，这部剧的悬疑气氛一下就上来了。

接下来的剧情中，沈栋梁终于暴露了自己的本性。给沈墨买了裙子，要她在自己面前换上。沈墨走后，还把吊牌放到鼻子上闻了闻。当看到沈墨想要逃离自己，他扯下皮带开始抽打，还用近乎撕裂的声音喊自己的爱人“出去”……

“变态”“癫狂”……甚至有人将这个角色和《不要和陌生人说话》中冯远征饰演的安嘉和相比较，“他们心里都住着魔鬼”。

侯岩松刚看到剧本的时候，心情也跟观众一样，经纪人当时也在犹豫这个戏接不接，但侯岩松态度很坚决，一定要接下：“我出演过很多正面形象，这个角色激发了我的好奇心，我觉得可以尝试。”

让侯岩松更坚定的一点，则是沈栋梁的恶，能带给观众们更多警惕。

《漫长的季节》中，沈栋梁第一个“出圈”的情节就是剪指甲。他拿着指甲刀给沈墨剪，还一边埋怨“弹钢琴的手，要经常剪指甲”。网络上不少声音称，看到沈栋梁剪指甲，汗毛都立起来了，这个人太恐怖了。

事实上，这个剪指甲的动作，是侯岩松自己的设计。侯岩松的孩子小时候学钢琴，他知道，钢琴老师不允许指甲留太长。到剧组第一天，侯岩松就找道具老师申请了这个小道具，“这个细节是从生活里来的，我只是把这个细节运用到了角色里面”。

在表演上，从小生活在东北的侯岩松也加入了很多东北才有的内容。比如沈栋梁在维多利亚歌舞厅门口第一次见到王阳，他是用肩膀去触碰王阳，而不是用手。

“这是一个典型的东北生活场景，有一个潜台词：我没打人，我可没动手。”侯岩松回忆，这种用肩去碰人的挑衅曾经在东北随处可见，这是一个生活经验，作为一个老男人，作为一个经历过事情的人，故意用肩去挑衅对方，可以免去很多麻烦，一旦警察调查，他能有说辞。

另一个小设计也是在这场戏中。沈栋梁轻蔑地看着王阳，说“你够不着她”。“你看我和王阳对峙说这句话的时候，我特意踮了个脚，强化了对王阳的瞧不上。”

反派并不好演。演过了，让人觉得假；演得不够，又缺乏真实感。

侯岩松拿到剧本时，就反复琢磨沈栋梁的心理。在一些具体的表演中，侯岩松采用了另一种演法。比如和沈墨吃饭这场戏，他就按生活中吃饭的样子来演，好像就是亲人在一起正常吃饭，“但你看我夹菜的那个动作，递酒杯接酒杯，以及我从沈墨手里拿过火柴……好像很生活，但看剧的话就会发现，细节存在于每一帧里，会传达一些信息在里面”。

侯岩松觉得，“一部戏好看，不止是把生活完全展现出来，而是让你看到生活背后还有什么。”侯岩松说，在沈栋梁的世界里，他会觉得沈墨是他的，那种控制欲，那种偏执，让人毛骨悚然。“当然，恶人也会给观众一份预示，就是善有善报，恶有恶报。”

剧中最让人解气的一幕，可能就是马德胜暴打沈栋梁了。这场戏，也是侯岩松最难忘的一场戏。

《漫长的季节》大部分戏是在云南拍摄，高海拔带来的缺氧已经让人不适，而这场戏中，侯岩松除了要和陈明昊（马德胜的扮演者）厮打，整个人还要从路边摔到田里。缺氧加动作戏，让53岁的侯岩松有些吃力。

侯岩松回忆，这场戏拍因为环境、周边车辆等问题，重拍了几次，拍了整整一天。“我这个年龄也不饶人啊，吃着救心丸，不停去吸氧在拍。你看我们打的时候，陈明昊那脸也是煞白的，那都是高原上剧烈运动后的真实反映。”

侯岩松还对导演辛爽竖起了大拇指。“我也拍过很多戏，会知道我演这场戏大概接到哪里，接出来是什么样子。但辛爽导演打破了传统的剪辑，他让我这个有多年经验的影视工作者，感受到了一种新奇。”

让侯岩松印象最深的一幕，是沈栋梁去电影院门口等沈墨。沈栋梁就站在那儿看向沈墨，其实导演让观众看到的不是沈栋梁的眼神和动作，“我没有什么动作，就是人站在那里，一个抬头和一个眼神的注视。但是你们仔细看会看到，沈栋梁的影子被路灯拉长，他的身影直接覆盖了沈墨”。导演用一种写意的手法呈现了沈栋梁的可怕，“我们的电视剧，需要这样的语汇去把人物更深层的东西给体现出来”。

“邢三儿”杨一威：

每场戏我都会在脑子里做预演

如同《狂飙》一样，《漫长的季节》也带火了配角，比如扮演既可恨又可怜的邢三儿（邢建春）的杨一威。回忆过往，很多人肯定看过杨一威扮演过的角色：电影《智取威虎山》里“抠抠得了”的呆萌“老八”，电影《西游伏妖篇》里随时拿着粉底的猪刚鬣……

但拍摄《漫长的季节》前，杨一威经历了很长一段时间的低潮，一度怀疑自己是否要继续从事这个职业。电视剧播出后，看到观众的认可，杨一威难掩激动，恨不得将每条留言都看几遍。

“狐假虎威”的邢科长

在《漫长的季节》里，杨一威饰演的邢建春是一个又恨又可怜的人。前期，他是桦钢厂的保卫科科长，有厂长做靠山的他狐假虎威，平时和王响等工人说话，都是歪着头，不带正眼看人。钢厂走下坡路后，他开始倒卖厂里的器材，被王响发现后，又设计陷害王响的儿子。

多年后，王响调查套牌车案时，意外发现，邢三儿做起了倒卖假车牌的勾当。更意外的是，王响等人发现，这个外表骄傲的人已身患重病，在他黑色的大衣下面，随时挂着一个尿袋。

而被撕开最后的尊严后，邢建春也终于释怀，主动给王响提供了相关线索。

邢建春在剧中戏不多，但杨一威在开机前依然为这个角色做了很多准备，每一场戏都在脑海里有一个预演，应该怎么去跟别人对话，他经历了一个什么样的心路历程，“对人物有一个设计是演员的本质工作，他的性格、内心的想法、小动作，不能只照着剧本演，你得根据剧本的提示，自己把它吃透了”。

“邢三儿年轻时和老了时说话的口吻、整个人的气质肯定不一样了。他唯一不变的，就是他的骄傲，即使已经患了尿毒症，还要去装，说我邢建春是科长，属于正科级干部。他为什么要反复提这句话，就是想证明我还是有尊严有范儿有面儿的。”

邢建春的这种骄傲和尊严，在剧中用了一件黑色的呢子大衣外化。“我小时候听家长讲，谁当时要有这么一件呢子大衣，那是非常有派头有面子的事情。所以邢三儿这件大衣，他就一直穿着，老了还是这件大衣，虽然已经很旧了。”

在杨一威的理解中，邢三儿这件大衣，代表了他的体面，是他的一种支撑，只要穿着这件大衣，就好像回到了过去，还能够有那种向往。

剧中温情的一幕是，邢建春主动找到王响，透露相关线索。对于两人的和解，杨一威认为，这一定是会在生活中发生的事情。在杨一威看来，邢建春和王响其实没有太多过不去的过节，只是价值观不一样，一个是投机倒把的小人，王响则是规规矩矩做事的老好人。人和人的关系，就像这部戏的主题——往前看，别回头，“过去了的事情就过去了，大家不要老是纠结以往的一些不愉快”。

无戏可拍，曾去开网约车

出道至今，杨一威在演艺圈也摸爬滚打了十七八年了，和大导演徐克合作过电影《智取威虎山》《西游伏妖篇》《长津湖》等。出演了这些高票房作品，杨一威却有很长一段时间无戏可拍。面对生活的压力，他还当过网约车司机，既给自己找点事干，也为体验生活。

杨一威坦言，拍完《智取威虎山》之后，内心还是比较急躁的，想多拍一些作品，得到更多人认可。不过，后来屡屡被剧组拒绝，自信也在慢慢崩塌，也曾想过放弃，但总是不甘心。幸运的是，时隔多年总算等来了《漫长的季节》，这让他相信，“不要太急，慢慢来，总会有希望的”。