焦点速看:在时间剧场体验酒吧里看音乐剧

原标题:百子湾新添环境式剧场,《威尼斯商人》每周4场驻场演出(引题)

在时间剧场体验酒吧里看音乐剧(主题)

北京日报记者 韩轩 实习生 宋绿茵


(资料图片)

位于百子湾的二十二院街艺术区,是深受文艺青年和时尚潮人喜爱的艺术打卡地,包括今日美术馆在内的美术馆、艺术体验店和咖啡屋吸引人们驻足。今年春节,坐落在艺术区北区的时间剧场正式开门营业,环境式音乐剧《威尼斯商人》以每周4场的频率驻场演出。

在这里,观众不用正襟危坐看演出,可以围坐在一张张小桌边,还可以点上饮品和小零食。演出中,演员们会在观众之间游走,还会出其不意地和观众互动,提供与众不同的观演体验。

现场

仿佛在酒吧中与演员互动

时间剧场位于艺术区内一幢临着内部街道的小楼,登上沿墙壁而上的楼梯,二楼就是剧场。

不同于传统剧场的规整布局,时间剧场以酒吧为环境主调,走进剧场,最先看到的是一张张木制圆桌和软椅,暖色灯光与墨绿墙壁相呼应,亲切浪漫的氛围扑面而来。圆桌前方的区域就是舞台,方形的舞台左右两边各有一根立柱,立柱上各有一个小楼梯盘旋而上,可以当做舞台的延伸空间。面向舞台的左后方有一排长长的吧台,一排高脚凳立在前边,那里也是演员表演的空间。

时间剧场自2022年下半年试营业以来,一直驻演的就是环境式音乐剧《威尼斯商人》。该剧改编自莎士比亚同名喜剧,将故事浓缩在一个半小时左右。该剧只有4位演员,每人至少兼任两个角色,通过改换服装和口音,实现角色的瞬间切换,剧情紧凑而风趣幽默。

由于舞台和观众区零距离,演员们的每一个表情都会被观众捕捉,观众们也很容易融入戏中。当鲍西亚的追求者在思索选金匣子还是银匣子,转身就问自己身边的观众:“你说我选不选?”当追求者没能得到心上人,悻悻离去前,还对“帮助”过他的观众说:“你要考虑考虑我啊!”引发全场笑声。亲近的观演关系也让观众放松下来,主动给自己“加戏”,当夏洛克在满场寻找自己离家出走的女儿时,还有热心观众举起手来“指路”。随即,这位观众收获了走到她身边的夏洛克对她热情的夸赞。

幕后

选剧场时就想把观众融入演出

自去年7月以来,《威尼斯商人》已在时间剧场上演了80余场,而这个新空间是导演李妮花了一年多的时间才找到的。

李妮本是一名影视剧导演,但因为从小热爱音乐剧,一直想做自己的音乐剧,也想给观众提供一个比较轻松自在的观演环境。2020年年中,她开始在北京找剧场,但要找一个适合做环境式观演的剧场太难了,舞台效果和设备安装要考虑,舞台与观众的关系尤其要考虑,“有一次我都找好了一个,都快签合同了,发现那个剧场能负荷的电力不够,直到去年初,我才找到了现在这里。”

时间剧场所在地原来是木马剧场,是一个可举办小型现场演出和发布会的空间,李妮接手后,把舞台和观众所在场地全部翻新,现在的主舞台区和酒吧吧台的舞台区,都由她自己参与设计,观众席区域安放小圆桌,桌上摆上仿真电子蜡烛,后区打造几个沙发小包厢,同时在二楼增加观众席。经过半年多的装修,这座可容纳150位观众的时间剧场终于试营业。而从剧场定下来开始,李妮导演的《威尼斯商人》也开始创排。创排之初,她就想到要把观众互动融入进来,让观众真正感受到“环境式”演出的不同。

《威尼斯商人》中有不少演员和观众的一问一答,观众们有时也会给出出其不意甚至逗笑全场的回答。饰演巴萨尼奥的演员王浩楠深有体会,“观众的回答往往让人想不到,有时候推进了剧情,有时候也会和剧情的发展违背,那我们就得赶紧把话巧妙地圆回来。”

“传统剧场的舞台是有‘支点’的,演员有固定的站位,但在环境式的剧场里,演员的站位随时在变化,也会与观众发生关联,这样没有‘支点’的表演比传统剧场更有挑战性。”李妮说。

未来

民谣爵士室内乐都将上演

一场《威尼斯商人》散场,观众们带着欢笑、带着思考走出剧场,“这种近距离能够使我很清晰地看到表演者的表情,我产生了一种震撼的情绪体验。我们作为观众虽然有不同的表情和回应,但是演员依然能完整地完成他的表演,这让我很佩服。”一位观众说道。

看着票房逐渐走高,每场都在现场跟演出的李妮也感到很兴奋,对她来说,从剧目到剧场都是她的心血。

据悉,时间剧场的下一部音乐剧《海辛赛斯俱乐部》已经在筹备中,这是一个来源于希腊神话的作品,李妮认为它很适合每天都要面对多种选择的现代人,“到时候我会调整一下剧场里舞台和座位的布局,营造更适合这部作品的气氛。”该剧预计于6月与观众见面。

因音乐剧驻场演出集中于周末上演,未来,李妮还打算在日常时间为剧场引入一些民谣、爵士、室内乐、儿童音乐剧演出,让时间剧场化身livehouse。“这里是最接近我理想的地方,比传统剧场更亲切浪漫,又不像酒吧那么喧嚣,希望有更多的精品佳作都可以在这里呈现给观众。”李妮说。

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