《只此青绿》开启沉浸式赏画

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原标题：舞绘《千里江山图》6月再临天津大剧院（引题）

《只此青绿》开启沉浸式赏画（主题）

今晚报讯（记者高丽）记者从天津大剧院获悉，为津门观众所喜爱的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》6月将再莅天津，用舞台艺术重现宋代美学，为观众再次开启沉浸式赏画体验。昨天，三场演出已开票。

《只此青绿》以诗剧为载体，带领观众跟随一名现代故宫研究员展卷人，走过一个个唯美篇章，令观众在富有传奇色彩的舞蹈语汇中，感受中国传统美学的意趣与精粹；在时空交错式的叙述结构中，走入千年之前的少年画家的内心，伴随他共同经历呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光。时空的交错中，展卷人与天才画家心心相印，探寻了《千里江山图》独步千载的偶然与必然。

或许观众并不知晓，这部舞剧的诞生一波三折。18岁的少年画家王希孟在历史上的唯一记载，只有北宋宰相蔡京留在《千里江山图》题跋上的77个字。总编导周莉亚和韩真如剧中的展卷人一般，为了挖掘这个少年画家的故事，丰富地在舞台上展现他的气势、挫折、坚持与成败，近乎疯魔地花了8个月的时间，搜罗了几百本书和相关资料。

主创团队在创作过程中，也寻找到了一群容易被遗忘的人——《千里江山图》背后的工匠们。《千里江山图》是难以保存的绢本画，是古人高超的工艺和繁杂的工序得以让它保存下来。如果没有这些工艺，可能今天的观众就看不到这幅伟大的作品了。于是最终的剧本里除了画家王希孟、展卷人，还有篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人……在5个半月的排练期间，演员们为了呈现宋代的古朴与青绿的抽象，抛弃了身上遗留已久的习惯，花了大量时间研究宋代的画和古物，每天练习将自己的气息沉到脚腕，才得以抓住“宋”的气息。

剧中饰演“青绿”的演员孟庆旸，一直试图忘记现实生活中的自己，只为留住《只此青绿》中的那一抹颜色。“突然在某一刻，我好像读懂了‘青绿’孤寂千年还存在的那一份执著。”在舞台上，她的舞姿沉静、端庄、铿锵有力，天才少年王希孟笔下大气壮美的山石，在她的舞姿中活了过来，不仅为艺术舞台留下经典画面，也成为吸引观众连续刷剧的一大亮点。

《只此青绿》开启沉浸式赏画

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