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《中国奇谭》总导演陈廖宇：网络时代对创作者是幸运

中新网北京2月17日电（记者 上官云）盘点2023年初的爆款动画片，《中国奇谭》一定榜上有名。它由八个不同风格的动画短片组成，豆瓣评分一度高达9.5。目前，这部动画片的第八集也已经播出。

该片总导演陈廖宇在接受中新网记者专访时透露，探索和多元化是《中国奇谭》的两个关键词。八个短片追求不同风格，本身是这次创作最原始的标准之一，希望能给观众提供更多选择机会，并借此探索中国动画发展的更多可能。

创作的“纵向”与“横向”

《中国奇谭》由上海美术电影制片厂和B站联合出品，包含《小妖怪的夏天》《林林》《小卖部》等8个植根于中国本土文化的故事，由11位导演创作完成。

其中有乡土眷恋，也有科技幻想。将它的名字拆开来看，陈廖宇说，“中国”指的是文化特性，可能体现在价值观、宏观审美以及内容等多方面。

比如，观众往往能从中读到有关传统文化的信息。《小妖怪的夏天》临近片尾之处，熟悉《西游记》的人能够一眼看出，地平线上出现的四个剪影正是师徒四人。

“奇谭”指的是故事特性。哪怕是类似《小卖部》这样的片子，内容基于农村或城市的现实生活，但也有颇具传奇色彩的成分。

技术层面上，陈廖宇会有意识的运用一些中国传统艺术中的东西，比如水墨等等。凡此种种，都让观众们感受到了浓浓的“中国风”。

八个片子追求不同风格，也是这次创作最原始的标准之一。陈廖宇认为，观众并不是只喜欢一种东西，作为创作者，有责任给观众提供更多选择。

“从纵向角度讲，我们可以在一种风格上不停地给观众提供一定数量的新作品，并沿着这条轨道不断改进；也可以在横向上，给观众提供不同选择。”他说。

不模仿别人，不重复自己

探索和多元化，是《中国奇谭》在创作方面的两个关键词。

比如，它涵盖了多种美术风格以及制作手法，包括传统的二维、剪纸，以及CG等现代技术等等，还有将素描与中国水墨韵味相结合的尝试。

B站副总裁、《中国奇谭》总制片人张圣晏曾说过，这种动画短片极大依赖导演个人的风格，适合动画创作者大胆尝试，展现自己的能力。B站也希望通过这样的形式去孵化挖掘优秀创作者。

在《中国奇谭》整个创作团队中，每个人都有自己的位置，互相配合。导演会有自己的想法与熟谙的创作模式，也会有人从观众视角出发提建议。

《小妖怪的夏天》导演於水擅长叙事，陈廖宇在此基础之上，对美术制作提出了更高要求，“不是说原来的不好，而是我们希望对以往有所突破，做到更好。”

于是，这部短片的美术设计方案被推翻了好多次，几经探索，最后呈现了一个较为理想、富有特色的效果。

“对於水导演而言，这就是一次突破。上美影有一句话，叫‘不模仿别人，不重复自己’。这即是上美影的一种创作精神。”陈廖宇说。

尊重观众，尊重自己

如同一枚硬币，创作的一面是尊重观众，另一面则是尊重自己。

“我们在创作《中国奇谭》的过程中，遇到过一些问题，但始终有一个原则，就是它的探索与尝试，不能最后发展为孤芳自赏，而是要考虑观众的感受。”他说。

一遍又一遍的争论，打磨出了《中国奇谭》的种种细节。《小妖怪的夏天》原本拥有一个开放式的结局：孙大圣挥起金箍棒，狠狠打下来，主角小猪妖生死未卜。

悲剧式结尾具有直击人心的力量，却多少有些残酷，似乎也不太符合大众对齐天大圣一贯的印象：他耳聪目明，理当看到小猪妖善良的本性，且对其心怀怜悯。

综合大家的意见，於水修改了小猪妖的命运：孙大圣听见小猪妖“有埋伏”的呼喊后，计上心来，借机除掉其他妖怪，并悄悄放了小猪妖一条生路。

《小妖怪的夏天》播出后，结尾戳中了许多人的泪点。翻完网友留言，陈廖宇在心里暗暗感叹了一句“好悬啊”，“还好大家肯定了这个结尾”。

怀有敬畏之心，认真做事就是尊重自己。“无论成败与否，我们得让它哪怕失败，也要有败的价值，问题出现了，就总结。不问结果，认真耕耘。”陈廖宇说。

提升与改进

从播出效果来看，《中国奇谭》整体保持了较好的水准。

在某个方面将一件事做到极致，相对不难；但要在风格、技巧等方面让8个短片达到一种艺术上的平衡，并呈现出较为理想的整体效果，很考验创作者的水平。

陈廖宇经常会去翻看网友评论。他发现，观众看到了《中国奇谭》在风格多元化等方面的尝试与探索。他们对这种探索的认可程度，超过了主创人员的预期。

有些网友会留言提出很诚恳的建议，也有很多网友的留言都流露出鼓励和善意，这让陈廖宇此前提着的心慢慢放了下来。

他也从这些评价中感受到了宽容，“网络时代，能够及时了解观众大量、具体的反馈，对创作者来说，挺幸运。”