原标题：北京音乐厅“乐见古典”系列音乐会（引题）

回溯古典音乐的黄金时代（主题）

中国文化报记者  胡芳

(资料图)

音乐是什么？有人说音乐是音符，是节奏，是调性，是和声。在北京音乐厅这里，音乐还可以是科学，是情感，是建筑，是色彩，是时间……

北京音乐厅2022“乐见古典”系列是专为国内外优秀艺术家打造精品室内音乐会，旨在以高端、纯粹、古典的方式，为乐迷及音乐发烧友呈现极致的音乐艺术盛宴。今年以来，钢琴家元杰、谭小棠、孙榆桐、曲大卫，大提琴家朱牧、莫漠，小提琴家黄滨、刘霄，指挥家、打击乐演奏家范妮等多位艺术家登上了本系列的舞台，接下来，北京音乐厅的观众还将有机会与吕思清、盛原、朱亦兵、林朝阳等享誉国内外的演奏家见面。

音乐家和朋友们心中的古典

打击乐是什么？是颗粒清脆的小军鼓，忽响忽暗的颤音琴，交替摇动的沙锤，音域广阔的马林巴。10月30日晚，演奏家范妮和她的朋友们亮相北京音乐厅，为广大乐迷朋友们带来一场表现力十足的打击乐音乐会。本场音乐会是“乐见古典”系列唯一一场以打击乐器为主角的演出。富有节奏感的敲打遇上钢琴和爵士，焕发出全新的生机与活力。

“打击乐器不像其他一些独奏乐器，就是大家一起玩才好玩，所以我在安排的时候就想起了一定要和大家一起。”为此，范妮邀请她的朋友们——钢琴家曲大卫以及打击乐演奏家邵哈哈、解储瑜、施博闻、郭天宇、乔睿哲、覃童鑫同台，“把打击乐里面能用的乐器都用上了，比如马林巴琴、颤音琴、很多鼓类乐器，也有一个很特别的设计是用钢琴和打击乐结合在一起来演奏，希望把打击乐器能展示的全部展示给观众看。”范妮说。

演出现场，范妮和她的搭档精心准备了阿斯托·皮亚佐拉的3首探戈。萨克斯轻松诙谐的旋律配上节奏分明的打击乐，闭目聆听仿佛置身于舞池中，随着旋律迈出随性自由的步伐。

《西班牙》和《阿曼多的伦巴》两首曲子则改编了格莱美爵士钢琴家、作曲家齐克·科瑞亚的作品，用快速、稳定的桑巴式节奏提升了整首曲子的张力，是爵士乐、钢琴和打击乐融合的标杆。除此以外，艺术家们还用精湛的演奏技巧展现了一个个极具画面感的故事：沙锤和电子音乐的结合，再现了委内瑞拉平原的荒野风貌；《马林巴圣曲》则将20世纪末非洲饥荒的衰落场面演绎到极致。

这不是第一次“乐见古典”系列邀请音乐家和他们的朋友联袂演绎。6月11日晚，《“德奥巡礼”谭小棠、刘霄、朱牧三重奏音乐会》启幕，钢琴演奏家谭小棠、小提琴演奏家刘霄与大提琴演奏家朱牧联手，用充分体现钢琴、小提琴与大提琴“平衡的美感”的莫扎特《C大调钢琴三重奏》，奠定了钢琴三重奏形态、具有里程碑意义的贝多芬《c小调钢琴三重奏》，以及糅合了古典曲式与浪漫语法、展现“啼血般凄美”的舒伯特晚期杰作《降E大调钢琴三重奏》等经典三重奏室内乐组合，带观众踏上了一场德奥音乐之旅。

10月15日，《“乐见古典”·乐耳四重奏——黄滨与朋友们音乐会》会集了四位杰出的演奏家：一提琴黄滨、二提琴杨岷、中提琴刘子正和大提琴史鑫，他们以极佳的默契带来雅纳切克、海顿和贝多芬的作品，其中雅纳切克的第一弦乐四重奏《克鲁采奏鸣曲》因并不常听到而备受期待与欢迎。

以声绘画，展现古典乐之美

北京音乐厅总经理张艺林介绍，“乐见古典”板块的推出旨在立足北京音乐厅一流的声场结构，选取中外作曲家经典室内乐作品，在满足古典乐专业发烧友需求的同时，让更多乐迷感受到室内乐这一经典演出形式的魅力，进而努力将北京音乐厅打造为古典音乐和室内乐文化消费的试验田。

9月26日，新锐钢琴家孙榆桐首度亮相北京音乐厅“乐见古典”系列音乐会，为广大乐迷朋友带来了一场原汁原味、绘声绘色的《图画展览会》。作品《图画展览会》创作于1873年，是作曲家穆索尔斯基具有独创性和代表性的钢琴组曲，乐曲借由钢琴这一表现力十足的乐器，展现了与“图画”有关的10首小品，以声音之美向听者展现图像之美。

演出现场，孙榆桐带领观众“漫步”乐曲宏伟雄厚的主题，又以怀旧惆怅的基调寻访游吟诗人的“古堡”；时而以轻松幽默的旋律在“杜乐丽丝花园”中漫游，时而用灵巧轻盈的手指描绘“雏鸟在壳中舞蹈”的情景……钢琴家仿佛一位充满幻想的画师，在黑白键盘上绘就斑斓色块。

用时间之旅定格古典

能够在时光的淬炼中凝结和保存下来的音乐作品，才是难能可贵的珍品。“乐见古典”系列在北京音乐厅的舞台上见证了珍品显露光华，让观众领略了古典音乐的魅力所在。

8月27日晚，青年大提琴家莫漠与钢琴家金文彬亮相北京音乐厅“乐见古典”系列，展开一场名为《时间简史》的音乐之旅。本场音乐会由西方古典音乐之父巴赫与西班牙作曲家卡萨多的两组风格各异的《无伴奏大提琴组曲》开启，在大提琴深沉优雅的音色中，莫漠一个人、一把琴，仿佛一位潇洒剑客，向观众娓娓道来他与大提琴的音乐故事。钢琴家金文彬的加入为舞台带来了更为丰富的色彩，两位艺术家默契配合，为观众带来意大利作曲家博凯里尼的《A大调第6号奏鸣曲》与俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》，前者具有意大利音乐独有的歌唱性，后者则拥有俄罗斯浪漫主义的色彩，两位艺术家将两组音乐作品的轻盈愉快与浓烈深邃的情感对比展现得淋漓尽致。

8月7日，《“乐见古典”·1838年巴黎午夜——元杰钢琴独奏音乐会》在北京音乐厅上演。新一代的“钢琴诗人”元杰以现代派作曲家利盖蒂的《音乐短曲》为桥梁，带领观众穿梭在2022年和1838年之间，搭建起肖邦和舒曼两位浪漫派大师所在的1830年代浪漫主义时期的音乐图景——这是元杰心目中古典音乐的黄金年代。

9月16日晚，一组趣味横生的问答对话拉开了琥珀四重奏在北京音乐厅舞台的序幕，一场名为《当你问我音乐是什么》的“讲演音乐会”为本年度“乐见古典”系列演出增添了一抹亮色。琥珀四重奏第一小提琴宁方亮、第二小提琴苏雅菁、中提琴戚望、大提琴杨一晨，4位艺术家从中央音乐学院出发，共同走向世界顶尖音乐节的舞台。在这堂趣味横生的“艺术公开课”上，他们巧妙地用专业的表演、风趣的语言，将古典音乐的神秘面纱层层揭开。本场音乐会是一次踏入纵向历史、凝望音乐宽度的绝佳体验，从富有历史感的亨德尔《帕萨卡利亚》，到诗意的德彪西《g小调弦乐四重奏》，从弦乐四重奏版本的王立平名作《红楼梦组曲》到克里斯托弗·冈宁的《玫瑰人生》，观众跟随着琥珀四重奏的步伐，聆听音符的跳动、旋律的挥洒、调性的舞蹈，感受音乐在戏剧、民俗、故事、生活甚至生命等不同维度的延展。

听音乐会如同逛博物馆，正如馆中的展品需要被认识和介绍，古典音乐亦然。“古典音乐（特别是弦乐四重奏）是一件复杂的、抽象的、看不见、摸不到的展品。”《当你问我音乐是什么·琥珀四重奏讲演音乐会》导赏人、大提琴演奏家杨一晨在开演前写下这样一篇音乐随笔：“在数以百万计的音乐作品中，仅有极少数成为经典，在其中有些作品是关于生命的终极问题、有些是平凡生活的提炼、有些来自历史故事、有些则基于创作构思等等。很显然，从这个角度来看，古典音乐也是需要被介绍与说明的。”