切中了人工智能的时代痛点，然后呢？（主题）

陈熙涵

(资料图)

不仅仅是中国内地市场，就连电影老家北美市场，阿汤哥的《碟中谍7：致命清算（上）》也扑街了。7月14日上映至今，其在中国内地票房的数字艰难摸过3亿元——上一部是12.45亿元；回到北美，票房别说打不过《芭比》《奥本海默》了，甚至被小成本制作《自由之声》超越。随着《007》主角“死亡”，《谍影重重》难以为继，“碟中谍系列”成了顶级特工电影最后的倔强，而《碟7》票房数字的惨淡，相当于拉响这部声名显赫的系列片的警报。

对手是未来的，方法却很陈旧

《碟7》里，阿汤哥的对手不是个活人，甚至不再是杀手、恐怖分子，而改为了“智体”，一个擅长自我学习与进化的人工智能。这个前所未有的设定本来挺讨巧的，近期好莱坞爆发编剧演员集体大罢工，导火索之一就是编剧担心人工智能海量生产剧本，演员担忧人工智能生成数字演员。可见，人工智能已对人类形成巨大的生存危机。在ChatGPT引发全球大范围讨论和“数字焦虑”的今天，《碟7》这个在2021年就杀青的剧本居然能切中时代的痛点，多少是有前瞻性的。

按片中设定，“智体”原来是为了军用研发出来的，却在被唤醒后失控，可伪造、抹擦情报数据，入侵各类金融、信息安全系统。很清楚，该片强调的是人类被科技黑洞反噬会付出怎样的代价。令人遗憾的是，机锋刚一揭开，旋即被视觉奇观化的打斗给稀释掉了，影片变得沉闷而乏味。观众期望看到的是，既然对手是“未来”的，战争是“未来”的，那么电影多少能给出有关“未来”的格局与思考，退而求其次，起码也得架构出一个符合“未来”的战场，给铁粉们上点来自“未来”的间谍片硬菜吧，毕竟《黑客帝国》都过去二十多年了。可惜影片对时代痛点浅尝辄止的表现，仅仅只是切中而已，我们甚至连属于AI时代的武器都没有看到一两样。《碟7》在祭出几千人在CIA总部的工位上噼里啪啦一顿集体打字（因为电脑都不可靠了，容易给AI掌控核心机密，得把数据落在纸上）后，就以最快的速度转向了间谍片跳悬崖、扒火车、车顶徒手格斗的老套路，没能看到对人工智能这一议题更深入的刻画与想象。至于这个耗资巨大的集体打字场面（除了费纸）到底要表现什么，其实是经不起推敲的。但主创已来不及推敲这些，简而言之，只要阿汤哥跑不死，就得继续靠他不断地创造跑下去的决心，然后，用初代间谍片的近身肉搏来对付敌人，不管这个对立面是人、机器，还是人工智能。

影片在接下来的时间里展现了最令人费解的逻辑。面对强大的、来自未来世界的威胁，阿汤哥的办法是什么呢？在古城威尼斯逼仄的水道与街巷间，人工智能辛辛苦苦地编织了圈套，并启用了阿汤哥的老仇人作为自己的肉身代言，骗阿汤哥和他的两个女人追来追去，气喘吁吁，然后拔出各种刀子来决斗。

你能想象吗？天下第一的人工智能，对付天下第一的间谍团队，方式居然是在桥上击剑。难怪有人问，搞了半天人工智能玩的还是佐罗玩剩下的那些？

这个长达164分钟的电影经过了乏味而漫长的铺垫，在剧情层面始终没讲清楚反派到底要干啥；人工智能为什么非要雇一个主角的老仇人去主持他的反人类大业；这老仇人明明是一位枭雄，为何非要给人工智能打工，每次睡在逼仄的箱子里……在主题设计的层面，也没说清楚一个被描述得如此可怕的对手，到底要攫取我们什么；觊觎我们的又是什么；它要通过什么来威胁全人类；我们面对的未来有可能是怎样的局……这些重要交待在片中显得语焉不详，主创既想不出来，也懒得去想，好像熬着熬着就能应付过去，就可以回到自己擅长的了。

所以，我们看到了影片的前后断裂，阿汤哥对特工片主题的捍卫，还得回到《碟中谍》系列多年摸索出来的那套较为固定的模式，包括环球旅游、玩命上阵、酷炫装备等等。这些招牌看点，叠加上好莱坞纯熟的工业化光环，稳稳落在观众预期的轨道内，还有什么比中年观众一边摸着自己隆起的肚腩和日渐向上的发际线，一边对阿汤哥肃然起敬更感人呢？

剧本无视常识，故事难掩“空心”

对人工智能的反思设定既已翻车，那么，作为一个单纯的商业谍战电影，《碟7》经不经得起推敲呢？答案也是一言难尽，归根结底还是剧本的无视常识。影片从头至尾围绕着一把全世界最重要的钥匙，这把钥匙是控制“智体”的关键。来看看电影让人怎么运送这把钥匙：揣兜里，去坐民航！世界几大国的顶级势力，都跑到航站楼里抢钥匙，这是上半场最热闹的动作场面。这把宝贝钥匙在长达十多分钟的巧取豪夺中，几易其手被人偷来偷去，因为它永远塞在西服口袋里，凭谁都能上来摸一把。《潜伏》里，余则成请站长去酒楼吃个饭，站长都嫌人多眼杂不肯。世界顶级间谍小组的安全意识居然把如此重要的钥匙揣兜里，实在太没说服力了。

人物也和剧情一样没逻辑。用障眼法逃过大漠狂沙的碟女郎伊尔萨“不可避免”地死在了用刀决斗的场面之下。人物的动机是什么呢？一个和阿汤哥生死与共好几回的“白月光”，怎么就必须为个萍水相逢的女贼去死呢？这突如其来的“请你替我好好活下去”的逻辑又在哪呢？无所谓、没交代。像开玩笑似的，观众还没来得及为伊尔萨“下线”意难平，女贼突然就得到了感召，思想认识发生了180度的转变。在之前的剧情中我们得知，女一号就是个擅长搞些小偷小摸的惯犯，为了钱被人雇来和阿汤哥作对。她的本质是爱钱，使坏，打自己的小算盘。然而，就这么一个人，在“白月光”下线后突然就醍醐灌顶了。IMF小组的黑人大哥对她以“有的死是为了让人活下去”这样一顿潦草的输出后，她居然为了人类未来这一崇高理想，瞬间决定赴汤蹈火，加入拯救世界的大业，接下来面对轻易丢小命、不轻易还是丢小命的任务，毅然拒绝巨额收买，一心跟着阿汤哥拯救世界。

没有铺垫，没有理由。赵敏从张无忌的对手，渐渐变成张无忌最重要的人，经历了多少铺垫，多少次对彼此的重新认识。阿汤哥和女贼呢，怎么互相认定的？无所谓、没交代。从罗马的追逐戏开始，每一分钟，剧情的潦草就像片子里那辆挂在悬崖上的火车，一截截地往下掉。

这个2.1亿美元堆起来的故事，难掩其“空心”的本质，“空心”背后则是对剧本创作规律的轻视。票房遇冷是观众对其漏洞百出无法自圆其说的失望。

缺乏对时代的痛点的进一步深挖、洞察和关怀，让浓缩了昔日荣光的“顶流”阿汤哥，遭遇了近年来难得一见的尴尬：因剧本的衰竭，阿汤哥再搏命，也难阻挡年轻受众的流失，让《碟中谍》的金字招牌沦为过时的代名词。