“没有重压就没有快速成长” 冯远征回应把年轻演员推上首都剧场挑大梁是否为时过早|每日讯息

北京人民艺术剧院后台的化妆间里,年轻的龚钰泉换上刚送到剧院的戏服,舒展襟袖,有了几分曹植的影子。在即将上演的《天之骄子》中,龚钰泉的名字排在了演员表的第一位。显然,这是北京人艺大力培养青年演员的又一个信号。


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新版《天之骄子》角色与演员年龄接近

《天之骄子》是著名编剧郭启宏“文人三部曲”中的第二部,首演于1995年,讲述了曹操在曹丕、曹彰、曹植三子之间选择接班人的故事,是人艺代表性的历史大戏之一。但这次重排,包括来自2022级表演学员班的龚钰泉在内,曹操三子的扮演者平均年龄不到25岁,饰演阿甄、阿鸾两位重要女性角色的陆璐、伍宇辰柠也都相当年轻,他们能否担起这部充满文人气质、历史风流的作品,在观众间激起了疑虑与探讨。

“2013年,第二版《天之骄子》其实也起用了当年剧院的年轻人。”2023版《天之骄子》导演唐烨也曾执导了2013版。多年过去,参演第二版《天之骄子》的刘辉、邹健、原雨已经走到了人艺的舞台中央,“他们的年龄已经和剧中的角色有差异了,所以这一次我们选择了更加年轻的演员。”新排版《天之骄子》实现了角色与演员的年龄对位,“年轻人的质朴、真诚和冲劲,以及他们眼中的光,会让人真的感到是一批‘天之骄子’在向我们走来。”

“但历史剧也对他们提出了新的要求。”唐烨说。在形体和身段上,所有演员在排练时就穿上了代用的宽袍大袖,并在礼仪老师的指导下熟悉角色应有的仪态;在底蕴和气质上,唐烨让演员们必须拿出时间阅读《资治通鉴》等书籍资料,剧院同时邀请专家,为大家讲解当时的社会背景和历史知识。

“曹植这个角色,濮存昕老师和刘辉老师都演绎过,我反复看过很多次录像,每种诠释和理解都让我看得非常激动。”龚钰泉说。一下子接到这样一部重要的大戏,龚钰泉在一时的迷茫无措中想过模仿,然而,“不是自己的东西,哪怕学到了,身上也很难受。”

饰演曹丕的梁国栋也有同感:“我也试着学过谭宗尧老师的语气语调,这样处理起来,只会出现一个谭老师的影子,因为我永远不可能明白谭老师心里在想什么。我们的表达方式和前辈们不一样,随着时代的发展,在经典作品的审美和解读上,我们还是想做出新的诠释。”

接棒《茶馆》这样的戏还须更多历练

几个月来,年轻人竭尽所能,把剧本咀嚼得相当彻底。比如,从曹丕的举止中,梁国栋读出了他面对才高八斗的弟弟曹植时,潜藏在心底的深深的自卑;饰演曹彰的黄麒源,不想把这个舞台上为数不多的武将处理成一个脸谱化的、有勇无谋的人,“虽然剧本里对曹彰的描写不太多,但我还是想把他演成一个立体的角色,他并不是没有思考,只是贯彻着自己认为正确的信条。在塑造古代角色的同时,要带着现代人的反思,这对我们来说是最大的挑战。”

“人艺的历史上,永远有年轻人站在舞台中间。”北京人艺院长冯远征说。有观众提出,让如此年轻的演员登台首都剧场挑大梁是否为时过早?但冯远征觉得,剧场或舞台大小,并不是唯一的衡量标准,“小剧场其实更难演,演员一上去,基本就在台上下不来了,他们离观众很近,不能散一点神。我们想让青年演员们趁着年轻,就来感受一下舞台和角色赋予他们的责任感,感受要撑起北京人艺这块牌子应该具备的力量。”

很快,北京人艺的一批60后演员即将退休,剧院到了新老交替的时候,而每一次新老交替,总是伴随着争议、质疑的阵痛以及剧院对年轻人的鼓励支持。“当年,我刚进学员班一年多,就被夏淳老师抽调过来演《北京人》中的曾文清,那一次经历,让我觉得自己在表演上有了很大的提升。”在为年轻人大力搭建平台的同时,冯远征认为,剧院的态度仍然是谨慎的、有步骤的,在《天之骄子》中,2022级表演学员班大多数学员仍然在站大兵、演宫女,“如果把《茶馆》这样的戏交给他们,那是大大的冒险,他们还需要很多历练,但如果一直让年轻人处在舞台的边缘、不给他们重压的话,他们不会有快速的成长。”

“作为年轻演员,我们也许有特别多的问题、不成熟以及技术和经验上的差距,但我们会用尽全力,把自己的角色塑造好。”黄麒源说。他想起于是之先生的一句话,即“感谢观众的宽容”,“只要大家来到剧场,就是对我们最大的信任,我们也会用实际行动展现出最好的一面,不辜负大家的期待。”(记者 高倩 方非 摄)


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