——音乐剧《恋曲》北京首演在即（副题）

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人民日报海外版记者 张盼

“高山青，涧水蓝。阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壮如山……”1984年的春节联欢晚会上，歌唱家奚秀兰演唱的这首《阿里山的姑娘》（又名《高山青》）一经唱响便传遍大江南北。因曲风独特、描写逼真，很多人误以为这是台湾少数民族民歌。

实际上，这首歌的词作者是大陆四川籍青年邓禹平。当年在给电影《阿里山风云》主题曲作词时，没有去过台湾的邓禹平，以恋人白玫与自己在家乡山水间嬉戏的场景为蓝本，一挥而就写成歌词。即将在北京展开首轮演出的音乐剧《恋曲》，讲述的正是邓禹平和恋人跨越海峡、一生守望的故事。

“以爱情之名诉说团圆愿景”

音乐剧《恋曲》由四川文化艺术学院出品，北京甲丁文化发展有限公司与四川文化艺术学院联合制作，北京海峡两岸民间交流促进会担任支持单位。其创作源于一曲一书，一曲是《高山青》，一书则是作家孙才杰2001年出版的小说《世纪绝恋》，而两者的原型都源自爱国诗人邓禹平与四川籍姑娘白玫的悲情恋歌。据记载，邓禹平与白玫相识于上世纪30年代末，两人以一支家乡小曲结缘，此后共赴重庆追寻理想。

在经历世事风云之后，两人终因历史原因和人为阻隔，此生未复相见，从此相望于海峡两岸，相守于彼此心中。1985年，弥留之际的邓禹平，听到了一生未嫁的白玫寄去的《高山青》录音，带着虽心愿未了，却闻声如面的遗憾辞世。不久后，白玫也在四川病逝。

“音乐剧《恋曲》以爱情之名诉说团圆愿景，以文化之义讲述家国情怀，演绎了跨越海峡、忠贞不渝的爱恋之歌，也表达了两岸同胞同根同源、共盼团圆的世代心愿。”四川省绵阳市台办主任吴刚在首演发布会上说。

该剧艺术总监甲丁对记者说，作为两岸题材的音乐剧，制作团队选择的核心主题是爱。“爱能跨越古今山海，希望以此来寄寓两岸儿女的家国之情。”《恋曲》采用“戏中戏”结构，以平行蒙太奇的方式，在过去与现在两代人物的对话中，实现与观众的心灵互动。“如果恋人没有分开，两岸没有分隔多好。”甲丁说，这是剧目想要传递的思考。“希望把这部戏带到台湾，让台湾观众也有这种触动。”

“让这份深情和观众产生共鸣”

音乐剧属于场面叙事，要和作曲配合，在有限的篇幅中完成情节铺陈、实现人物的情感抒发。编剧杨浥堃告诉记者，这些对于剧本创作，都是不小的挑战。“我在创作中采用了双线结构，此岸和彼岸、家国和情感，信息量很大。唱段既要能表情达意，又要能传达信息。我有亲戚在台湾，希望把我们共同的感受写出来，让两岸观众都觉得‘是那么回事’。”杨浥堃说。

《恋曲》以重金属曲式融合民谣体曲风，以此构成全剧的音乐风格，从而更加贴合年轻人的观剧趣味。“作为80后，我们这代人最初的流行音乐认知受台湾乐坛很大影响。”该剧作曲、音乐总监何琪对记者说，《恋曲》的音乐创作也从台湾乐坛汲取了很多养分，在创作台湾部分的曲子时，他会有意识地模仿台湾流行音乐中文学性的气质。“如果走进剧场欣赏这部剧，会发现后半场的戏中有一首曲子，尤其是在向岛内艺术家致敬。”何琪说。

“你会为了爱，用一生的时间去坚守吗？”何琪说，邓禹平的爱情纯粹又美好，是文学化和带有理想主义倾向的感情，这与当下大家对爱情和人生的理解，或许存在一定的差异。“我们要让这份深情和观众产生共鸣，让观众既享受音乐的美，也能和自己产生微妙的情感联系、启发关于人生的思考。”

“让年轻演员更好地理解角色”

据《恋曲》导演金美花、朴美花介绍，在演出阵容上，该剧主要由90后、00后演员构成。除了几位曾在知名音乐剧中担当主演的实力派演员外，还有来自四川文化艺术学院的在校生，后者从校内近千名演员中选拔产生，本次首演也将是他们的舞台首秀。“如何让年轻演员更好地理解角色、产生共鸣，这是我们投入许多精力去做的工作。”导演们告诉记者。

“《阿里山的姑娘》这首歌，我小时候爸妈总在家听。当时还是使用录音机和磁带的年代，我对这首歌留下比较深的印象。如今在音乐剧里也开始唱这首歌，感觉很神奇。”剧中饰演邓禹平的演员李明屿对记者说，“这段时间的排练经历让我想到一句话，从前车马很慢，一生只够爱一个人。白玫和邓禹平的故事就是这样，让我很有感触。”在“戏中戏”中饰演白玫的演员康珂然告诉记者，剧中角色是时代的缩影，心中始终怀抱希望，也许明天就能重逢。“心中有爱，就永不孤独。”

《恋曲》在舞美方面将打造“舞台上的舞台”，呈现“进行中的排练”。通过设置多层级空间、可移位主景，以一变一场景、一动一空间的方式重塑舞台。演出将采用现场乐队伴奏，不同的人声和表演区域也将通过独特的音响系统进行实景化区分，使音乐与音效、个体演员与群体表演的声音表达更加真实生动。据主创人员介绍，6月9日至11日该剧将在北京进行为期3天共5场的首轮演出。