原声还是配音，一把尺子如何衡量？

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原标题：原声还是配音，一把尺子如何衡量？

朱子钰沈沁心

近年来，关于“影视剧该用演员原声还是配音”这一话题产生了不少争议，许多网友质疑“原声不贴角色”“口齿不清让人出戏”，也有部分网友认为“敢用原声有勇气”“配音重复率太高”，各种讨论此起彼伏。在“原声”热潮下，近日，某媒体分别选择了16位当红男演员和女演员，对他们近十年来不同题材影视作品的原声率进行了统计，参差不齐的数据再次引起网友争论。

台词是演员的基本功，也是评判一部影视作品好坏的核心因素。演员对于台词的理解和呈现是其角色塑造的重要环节，一位演技精湛的演员往往在台词、面部表情、肢体语言等方面都能立足于人物和作品本身进行演绎。但随着流量经济强势崛起，片方选角似乎更看重演员的粉丝量而非表演能力，台词不行就靠后期配音，导致越来越多的流量演员更依赖配音来掩盖自己的能力不足，网友甚至发明了“演贝”这一新名词来调侃演员有“口”不开、依赖专业配音的行业现象。

专业配音演员完美的声线和流畅的语言确实更能让观众沉浸式看剧，尤其是在收音困难的古装剧中，后期配音成了片方首选。早年间《甄嬛传》《三生三世十里桃花》等剧的热播，更是让季冠霖、边江、张杰等配音演员被大家熟知，他们甚至承包了多部大热影视剧的男女主角配音，吸引了一批“声粉”，配音演员逐渐从幕后转至台前，被纳入流量圈层的同时，也推动了市场的配音潮。

一方面，客观的环境因素确实存在现场收音的问题，如拍摄环境嘈杂，鼓风机、吊威亚需要喊话调度等，另一方面，后期台词修改需要通过配音弥补，而演员本人的配音成本、档期不足等问题，常常让片方望而却步，于是，相比而言高效率低成本的专业配音演员受到了市场热捧。然而，随着国产剧制作越来越流水化，影视后期配音近乎泛滥，同质化的声音让观众开始审美疲劳。深度媒介化时代，台词演技不过关的演员和套路式的后期配音让大众逐渐“不买账”，网络上“演员就要追求原声台词”的呼声越来越高。

“原声台词”重获重视，一些演员“台词差”“专业素养不够”等问题被凸显出来，每一部新剧热播时，主配角的声音状态都会得到观众的评判。再如去年播出的年代剧《请君》，男主角扮演者任嘉伦的台词被广大网友诟病，无论剧情有多跌宕起伏，剧中任嘉伦的台词始终平缓淡然、有气无力，与《锦衣之下》《与君初相识》等剧中“御用配音”张杰的声音相比，让人出戏失望。与此同时，也有不少台词演技出色的实力演员得到了观众的肯定，如毛晓彤、王凯等。

2022年，《演员聘用合同示范文本（试行）》正式对外发布，其中明确指出演员工作内容包含配音工作，如未能按照甲方要求完成配音而需要专业配音的，相应成本由演员方承担。在更加清晰的规定下，追求原声是影视行业的必然趋势，但不可否认的是配音市场仍有存在的理由——大众看待原声和配音问题需要就事论事，具体问题具体分析，不能简单化地用一把尺子衡量。

不管是原声还是配音，本质上都是服务于角色本身。像孙俪最初坚持希望亲自为《甄嬛传》后期配音，但经过沟通，导演还是认为专业配音演员季冠霖的声音更霸气，更能够贴合“甄嬛”这一角色，可以说，是孙俪的精湛演技和季冠霖的完美配音成就了这个经典角色。因此，选择原声还是配音，各方都应该经过全方位衡量决定，需要注意的是，专业配音的存在并不是演员自身台词能力不足的遮羞布，无论使用原声还是配音，都应该努力磨炼自身台词演技，提升专业素养，如此才能说服观众。

原声还是配音，一把尺子如何衡量？

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