环球聚焦:卢禹舜、范扬、方土联展亮相广州“另一个美术馆”

原标题:卢禹舜、范扬、方土联展 亮相广州“另一个美术馆”

文/图 羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 实习生 吴依桐


(资料图片)

兔年开春,广州城南一家新的民营美术馆举办开馆首展,迎来中国国家画院三位各具个性、和而不同的当代水墨名家。2023年2月2日,《向南向北——名家水墨展》在广州“另一个美术馆”揭幕,展出卢禹舜、范扬、方土的水墨近作。

范扬《丝绸之路·赶车的人》

名家共论南北艺术之别

本次展览呈现当今写意画最具有代表性的三位画家画作,以此聚焦南北艺术交流融汇的主题。过去,中国画艺术被划分为南北两派,各具特色,对峙并秀。如今,交通条件大大改善,画家们纷纷走出故土,求艺写画,无问南北,为中国画在新时代的发展开创崭新的局面。策展人李夏夏认为,在美术作品中,南北差异是最直观的体现,这是值得探讨研究的美术现象。

近十年来,大批艺术家走向北京,卢禹舜、范扬、方土正是浪涌潮头中的佼佼者。卢禹舜曾是哈师大美术学院院长,范扬曾是南师大美术学院院长、南京画院院长,方土曾是广州画院院长。本次展览学术主持、中国美术家协会副秘书长王平介绍:“从三人的人生轨迹来说,范扬、方土是由南向北,卢禹舜是由北向南,最后都到了中国文化艺术的中心北京。”

卢禹舜的艺术始终围绕着北方大地。在他看来,艺术的南北差别,来自自然景观的地域不同,也反映在艺术家的形式语言上。“我的笔墨建构上汲取、融合了南北方的养分,但还是围绕着北方这块土地,画面的视觉感受、精神感悟还是依托于这块土地的给予,还是这一块土地的精神在流淌,割舍不断。”卢禹舜说。

范扬有一方印文“南北相通、两京行走”,正是他的艺术轨迹的写照——往来穿梭于南京与北京之间,从两处人文水土中汲取养分。范扬说:“南方如水,有水的温润、有水的流动;来到北方,崇山峻岭,仰之弥高。北方雄强,南方婉约,如果能把二者结合好,艺术就能成功。”

“我虽生在南方,但我心中装载着北派的艺术。”生于广东的艺术家方土最为难忘的时刻,是自己第一次离开广东,去到北方、去到中原、去到黄河边上的时候,看到北国风光,震撼心灵。近年来去到北京,方土的创作更为多元,他根据地域气候选取的创作方法——在南方的时候他擅用水法,追求流淌的效果,在北方干爽天气里则以竭笔创作。

现代感空间里的“和而不同”

本次展览展出三位艺术名家历年来的精品大作,体现每位画家的成长历程,以及他们在“山水”精神上的思考与探索。王平认为:“他们的作品能够被社会普遍关注,真正的原因是他们的艺术都共同具有创新精神。”

在本次展览中展出系列作品《覆天载地、惟象无形、四方八极、六合九洲、天地大同》中,卢禹舜运用抽象的笔墨语言,将自然界中的一切元素通过变幻无穷的笔墨糅合到画面中,超脱“南北技法”和“南北地域”的限制,以此描绘艺术家心中关于“天地宇宙”的概念。

近年来,范扬创作的“世事绘”系列作品颇为引人关注,其创作题材来源于每天的新闻广播,这种特殊的记录方式类似于经典著作《世说新语》的图画版。在范扬看来,优秀的艺术家应该像一名诗人一样,能感受到大自然的所有元素:情景、色彩、动静。“诗人最敏锐,画家最有直觉,他们最能够体会大自然的内在美,还能够把这种美传达出来”。

方土为展览带来《神秘面具》,作品以墨线勾勒出三星堆青铜面具的外形,线条凝练、坚壮,如屋漏痕,如锥画沙,正体现了他对“减笔”表现方式的追求。“年轻时我画得很多,那是一个量变的过程,如今则追求少而纯粹。”方土说,笔墨是艺术家自然心性的流露,但最终都应由繁入简。

据悉,本次展览是“另一个美术馆”开馆首展。该馆坐落于广州番禺甘棠村,于2018年动工,2022年落成。该馆建筑风格前卫而独特——空旷大院内,棕榈树与一湾清水构成沙漠风光,孤悬楼梯错落在清水混凝土墙上,走进展厅,可见天上繁星,也能穿过墙体看到展厅展品。相关负责人刘普丹表示,该美术馆旨在打造社区性的跨学科文化交流中心,共谱城、村文化共生景象。