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中青报·中青网记者 沈杰群 

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编剧游晓颖：最戏剧化的故事在家庭《三悦有了新工作》聚焦一个更极致的环境——生命的终点站，殡仪馆。在眼泪和疼痛之后，隐藏了许多荒诞、有趣甚至很燃的时刻。

因为《相爱相亲》《我的姐姐》等作品，游晓颖成了观众心中擅长写家庭故事的编剧。

一说起家庭，她就有很多想诉说“隐秘东西”的冲动。游晓颖大学读书时深受戏剧家尤金·奥尼尔的影响，书写个体与家庭之间的“撕扯和牵绊”，对她来说是很过瘾的事。她总是能在家庭场域里发掘“最戏剧化”的时刻和故事。

家庭关系贯穿人一生的成长，也羁绊于很多时刻和空间。最近，由李漠执导、游晓颖编剧的《三悦有了新工作》在B站播出。这部新作中，游晓颖聚焦了一个更极致的环境——生命的终点站殡仪馆。她以一名95后遗体化妆师女孩“赵三悦”的视角，写一场场告别背后的家庭关系，见众生。

剧中，赵三悦因母亲对自己的不理解，阴差阳错成为一名遗容化妆师。在殡仪馆工作中，她遇到了从事安宁疗护的罗大淼，对方这样描述他们的工作：“我是生的守门员，你是死的摆渡人。”

“究竟什么是死亡？是此生的了结、是亲人的泪水、是所有爱恨的终点，抑或是未亡人无尽的思念？是每一天、每一刻、每一秒‘活’的元素。”游晓颖指出，在殡仪馆，我们见生死，见人心，见鸡汤，最后要见的，是“打破偏见的决心和向死而生的勇气”。

剧中，赵三悦见证了一个又一个往生者的入殓。“和生死一样，都是一瞬间的事。”她看到了他们的遗憾，遭遇过遗属的崩溃和刁难，理解了他们的人生故事，并真正领悟了“勇敢一点，就能离幸福近一点”，最终完成了属于自己的成长。

游晓颖说，她不怕写痛不怕写伤，“不要从撒狗血到撒温暖，我们需要真正的倾听和理解。”

游晓颖专门去成都的殡仪馆进行观摩和实践，近距离感受遗容化妆师的工作细节，也见到了很多逝者亲属。一位妻子亲手为去世的丈夫化妆；一位化妆师说平时都给闭着眼的人化妆，休息时有一次帮女朋友做面膜，女朋友突然睁开眼把他吓了一跳。

生于1993年的殡葬从业者李思沅颠覆了游晓颖对这个行业的想象：这个男生会在第一次值夜班时害怕到疑神疑鬼，常挂在嘴边的口头禅是“我不怕死，我就怕没活够本”。“在眼泪和疼痛之后，隐藏了许多荒诞、有趣甚至很燃的时刻”。

在青春温暖的氛围里看完一部讲生死的剧，游晓颖希望每个观众能温柔对自己说一句：“活着真好，我真不错。”

中青报·中青网：创作以遗容化妆师为主角的故事，契机是什么？

游晓颖：一开始想写这个题材的时候，我也以为殡仪馆意味着抑郁、眼泪和痛苦。到殡仪馆调研，颠覆了我既往的印象。

那里环境郁郁葱葱，阳光照着草地，你会觉得这很像一个公园。我到办公室跟他们交流的时候，他们表述特别日常化。第一天去，老师傅刚好要退休了，他讲他是怎么进到这个行业的——就是很平和的叙事。他还教一个办公室女孩回锅肉怎么炒比较好吃。他们不是一直特别痛苦，这份工作已经做过无数次了，他们是以一种非常平静、平和的态度去面对。我特别想把这种平静、平和的感觉表达出来。它当然有戏剧化的时刻，甚至会有眼泪、痛苦、悲伤，但更多时候还是很日常。

中青报·中青网：殡葬行业从业者是“死亡的摆渡人”，你所观察到的他们是什么状态？

游晓颖：在真实的殡仪馆里面，他们当然是很专业、理性的。但是他们经手过的一些往生者的案例，还是会在心里留下一些涟漪。我觉得这是一个集理性和感性于一体的职业，既会有理性、技术上的呈现，也会有为对方命运而产生的情绪波动，以及情感的流露。

从事这个行业的人挺细腻的，一方面他们跟家属交流，需要观察人情世故；另一方面他们服务往生者的工作是“毫厘之间”的事，需要胆大心细。

中青报·中青网：《相爱相亲》《我的姐姐》等作品，让观众看到你很擅长创作家庭戏。你对家庭话题有比较强烈的表达欲望？

游晓颖：一说起家庭，就有很多想诉说隐秘东西的冲动。外国人可能不太理解个体和家人的撕扯和牵绊，只有中国人可以理解这些时刻，一旦呈现在屏幕上，中国观众一下子就可以感受到人性幽微的东西，我觉得写这个还挺过瘾的。有些编剧可能觉得戏剧性的东西在刑侦、悬疑，但是我觉得最戏剧化的时刻是在家庭。

中青报·中青网：你会以怎样的视角看待家庭关系？

游晓颖：《三悦有了新工作》的第一集，探讨究竟什么是血缘，血缘和情感对家人而言是靠什么连接的？我设置成养父母和亲生父母的对比，在面对亲人去世的时候，真正的伤心是眼泪吗？我会从这个层面展现和表述家人关系。

我觉得现在个体和家庭之间的冲突会更加剧烈，家庭当然是个体很重要的支撑，但是家庭对于个体来说，有些时候也是一种束缚。对我个人创作来说，写出这样矛盾的感觉是特别重要的。

中青报·中青网：读书是如何带给你力量的？

游晓颖：读书可以让你有独处和思考的空间。现在资讯很多，每天都有不同的讯息冲击。但是大家更多是一种被动的接受，什么时候去消化？什么时候去思考？读书是和自己对话的过程。

大学时，我记得中戏戏文系书单一学期要读几百本，因为有不同的戏曲、中国话剧、美学、中外小说、古诗词等，老师会开很多书单。那时候我闷头读，一股脑儿吸收进来，然后慢慢地消化，这是很踏实的过程。

中青报·中青网：在大学读书，您会有什么特别的喜好吗？

游晓颖：我是学舞台剧的，那时候特别喜欢当代戏剧家尤金·奥尼尔的剧本，也很喜欢契诃夫的戏剧。尤金·奥尼尔写家庭很厉害，他写《进入黑夜的漫长旅程》，赤裸裸地把一些东西摆在面前，但是又觉得那种悲悯一直在字里行间荡漾，那种感觉一直到今天我都还记得。

尤金·奥尼尔的戏剧对我的创作影响确实蛮大的。他经常写那种比较直白的、既狗血又深情、非常诗意的情节，包括《月照不幸人》。你会觉得这很分裂，但他真是一位写作非常真诚的剧作家。

契诃夫的感觉就完全不一样了，没有任何长情节的事情发生，但他写尽了人性的深刻和荒诞。他号称很多是喜剧，但是那种悲剧感还是很深，作家的眼界、对待事物和人间的方式与格局是不一样的。你会觉得他只是在描摹生活，但好像已经超越现实生活的语境了。

尤金·奥尼尔我可以学一学，契诃夫就有点难学了。

中青报·中青网：尤金·奥尼尔写出来的家庭，和中国式家庭传统观念很不一样。

游晓颖：中国人习惯“家丑不可外扬”，家庭的账其实是一笔糊涂账，很多东西含混着就过去了，反正今天你欠我，明天我欠你，大家算不清楚。真要算个对错，就是把所有遮丑的东西都撕掉，那就太可怕了。

中青报·中青网：以职业剧的外壳去写人间故事，有何特别的体验？

游晓颖：我特别喜欢接触有一技之长的专业人士，听他们聊工作中的点点滴滴，我觉得很有趣。如果又能跟周围的社会，和人间发生一些联系，就更有意思。不写剧，就永远没办法真正地跟这群人打交道，深入他们的世界，了解他们的情感、情绪和想法。不同职业的人，在不同位置上真的会有出于职业习惯的思考方式，这很有意思。